LORE DEUTZ #03

DECOLONIZING THE UNCONSCIOUS

MICHAEL HEYM

ESTHER KLÄS

JIEUN LIM

Eröffnung: 1 September 2022, ab 18 Uhr

Dauer:

2. September – 9. Oktober 2022

DC OPEN – Öffnungszeiten:

Fr., 2.9.2022, 16.30 - 21.00

Sa., 3.9.2022, 12.00 - 17.00

So., 4.9.2022, 12.00 - 17.00

+ jeweils Samstag 12-17 Uhr & nach Vereinbarung 

Decolonizing the Unconscious (Das Unbewusste dekolonisieren) führt künstlerische Positionen zusammen, die die Machtarchitektur der Repräsentation spielerisch hinterfragen. Die Arbeiten von Jieun Lim, Esther Kläs und Michael Heym sprechen verschiedene Ebenen künstlerischer Möglichkeitsräume zwischen Präsenz und Andeutung an. Hierdurch beziehen sie sich sowohl auf die materiellen (Produktions-) Bedingungen als auch auf die Informationsübertragung der digitalen Repräsentation, die stets mitbedacht wird. Somit erfährt das, was als „unbewusst“ aufgefasst werden kann eine Neuverortung.

Jieun Lims multidisziplinäre Praxis verdichtet realistische Elemente aus der alltäglichen Welt mittels Fotografie, Video, Text, Sound und gefundenen Objekten und verbindet diese zu minimalistischen Inszenierungen mit gleichnishaftem Wirklichkeitsbezug.

Esther Kläs’ Zeichnungen und Skulpturen geben das performative Verhältnis zwischen Objekt, Figur und Raum wieder. Dabei vermeiden ihre Arbeiten jede Art von Metapher oder Narration zugunsten der unmittelbaren Erfahrung.Skulpturen und Papierarbeiten verweisen auf ihre eigene Präsenz und gehen eine performative Beziehung zum Körper der Betrachtenden ein.

Michael Heyms Installationen aus Objekten, Bildern und Filmen stellen Versatzstücke einer Herangehensweise dar, die er „Portrait as Empirical Self“ nennt und die er fortlaufend ergänzt. Dabei öffnet dieser Rahmen ein bestimmtes Moment im Verhältnis von Bild, Sprache und Raum und hinterfragt gleichzeitig die digitale Repräsentation humorvoll durch Abstraktion.

https://www.artjunk.de/venue/lore-deutz/

www.loredeutz.de

Uschi Huber u.a.

Ausstellung AUSSENRÄUME - INNENSICHTEN

15.7.-13.11.2022

Edwin Scharff Museum, Neu-Ulm

www.edwinscharffmuseum.de

Abbildung: Hannah Roth

RUNDGANG

Eröffnung: Mittwoch, 13. Juli 2022, 18 Uhr
Empfang unter der HTS am Brauhaus, im Anschluss Eröffnung im Brauhaus

Grußwort: Prof. Dr.-Ing. Thorsten Erl, Prodekan für künstlerische Fächer der Fakultät II

Einführung: Prof. Dr. Magdalena Eckes

Verleihung Studienpreis Kunst

Verleihung Kunstpreis Lions Club Siegen- Rubens, Vize-Präsident Jens Weber

Öffnungszeiten: Do, 14.7. - So, 17.7.2022 jeweils von 14-18 Uhr

GASTHAUS

im Haus Seel

6. – 31. Juli 2022

Eröffnung: Mittwoch, 06. Juli, 19 Uhr

kuratiert von Tessa Knapp und Sebastian Freytag 

LYNN HEEKE    

SIMON HÖNICKE  

FRIEDERIKE KLEIN  

KIRA SCHWEISFURTH

Herzliche Einladung zur Ausstellungseröffnung von SPIRITS!

Viele Grüße vom Lore Deutz - Team (Michael Heym, Erika Hock, Alwin Lay, Johannes Tassilo Walter)

LORE DEUTZ #02

SPIRITS

DAMARIS KERKHOFF

CHRISTOPH KILIAN

HEDDA SCHATTANIK / ROMAN SZCZESNY

AGNES SCHERER

ARJAN STOCKHAUSEN

Eröffnung: Donnerstag, 23 Juni 2022, 18 Uhr, mit sommerlichem Grillen

Dauer: 24 Juni – 23 Juli 2022

Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen, die typisch für ihre Generation sind. Geprägt von den Versprechen einer sich auflösenden materiellen Welt, in der Wunsch und Wirklichkeit durch die Möglichkeiten des Digitalen in einem beständigen Wechselverhältnis zu stehen scheinen, haben Damaris Kerkhoff, Christoph Kilian, Hedda Schattanik / Roman Szczesny, Agnes Scherer und Arjan Stockhausen überzeugende Wege hin zu einer eigenständigen künstlerischen Sprache gefunden, die durch unsichtbare Gemeinsamkeiten geprägt ist.

Damaris Kerkhoffs Werksansatz ist durch die Auflösung binärer Zuordnungen zugunsten einer Mehrdeutigkeit geprägt, die das Transitive und das Verbindende in den Vordergrund rückt mittels Schichtung verschiedener Arbeitsmethoden wie Konzept und Expression, Positiv- und Negativform, digital und analog, ebenso wie das Spiel mit Geschlechtszuordnungen. Durch diese Mischung wirken die Werke mal komisch und mal tragisch und sprechen so tiefere Emotionen an (Vgl. Susanne Figners Text: „Minimales Theater “).

Christoph Kilians Arbeiten sind Artefakte und Dokumente aufwändiger, konstruktiver Denk- und Arbeitsprozesse. In ihrem indexikalischen Charakter verweisen sie zum einen auf diese Prozesse und Konzepte, zum anderen bestechen sie zugleich durch eine Einfachheit, die eine universelle Sprache von Möglichkeitsräumen in der Wirklichkeit erforscht. Im medienübergreifenden Spiel und Widerstreit mit Technik konstruiert er Maschinenmärchen, die — oft an der Schwelle zur Vergeblichkeit — dem Magischen nachspüren. 

Der Kosmos von Hedda Schattanik / Roman Szczesny ist sowohl durch eine visuelle Opulenz als auch durch traumartige Verflechtungen geprägt, die sich einer entschlüsselbaren Logik entziehen. Sowohl in ihren bildnerisch-installativen Arbeiten als auch in ihren Videoarbeiten sampeln sie Bilder und Narrationen und verflechten so verschiedene Deutungsebenen miteinander. Ihre Methode spiegelt somit etwas von der alltäglichen Wahrnehmung des Internets wieder, die eine geordnete Verbindung verschiedener Kontexte nahezu unmöglich macht, visuelle Überwältigung als typisches Grundprinzip erkennt und diese neoromantisch stilisiert.

Agnes Scherers scheinbar anachronistisches Vokabular in Zeichnung, Malerei, Installation und Opern/ Performances hat eine verfremdende Wirkung, die uns den Spiegel vorhält. Indem sie den Anspruch erhebt, dass ihre Figuren und Figurenkonstellationen mehr verkörpern können als z.B. momenthafte Abbildungen durch Fotografien oder Videos zu sein, löst sie einen alten Bildanspruch ein. Dieser ist geprägt durch eine bildnerische Verkörperung von Sprache und Wesenhaftigkeit gemäß der Frage: Was ist typisch, wie kann ein Charakterzug, eine Verhaltensweise oder eine bestimmte Person dargestellt werden? Ist in einer Figur überhaupt eine Person dargestellt oder handelt es sich um die Repräsentation eines (Macht-) Konzepts? (Vgl. Eva Birkenstocks Text zu Agnes Scherers Ausstellung „The Notebook Simulations“ im Kunstverein Düsseldorf).

Arjan Stockhausen arbeitet mit dem Medium Zeichnung/Malerei und Skulptur, er kombiniert sie mit Klangexperimenten, um ein ästhetisches Erlebnis zu schaffen, das auf spirituelle Abstraktion hindeutet. Hier erzeugt er Töne durch einen digitalen Resonator, der Bilddaten sequentiell in Frequenzen übersetzt. Zwischen dem Bild und seiner in ein anderes Medium übertragenen Gegebenheit entsteht ein oszillierender Kreislauf. Sinnsuche wird zur paradoxen Suche und wie in einem Koan wird die enthaltene Information dazu verwendet, auf das hinzudeuten, was erlebt wird. Wenn das Abstrakteste zu dem wird, was uns am nächsten ist, können wir vielleicht nur noch hören und sehen.

Öffnungszeiten:

Während der Laufzeit der Ausstellungen geöffnet: 

samstags 12-17 Uhr und nach Vereinbarung

Adresse:

Lore Deutz

in der Ausstellungshalle im KunstWerk Köln e.V.

Deutz-Mülheimer Straße 115 (vormals 127)

51063 Köln

www.loredeutz.de

Projekt im öffentlichen Raum
Holy Temple of Siegen mit raumlaborberlin

Eröffnung: 18.6.2022, 19 Uhr, Gespräch mit raumlaborberlin

Ort: Morleystraße, Fläche unter der HTS, neben dem Parkhaus der City-Galerie, gegenüber der SVB, Koordinaten: 50.873320,8.013550

Foto: raumlaborberlin

Das Team von raumlaborberlin (mehrfach preisgekrönt, u.a. mit dem Goldenen Löwen, Architektur Biennale Venedig 2021) wählt interdisziplinäre Herangehensweisen, die Architektur, Stadtplanung und Kunst verbindet und neu denkt. Dafür suchen sie sich Orte aus, die mitten in der Stadtlandschaft übrig geblieben sind, keine Benutzung erfahren haben oder aufgegeben wurden. Durch Interventionen im öffentlichen Raum schaffen sie für diese Orte neue Möglichkeitsräume, Treffpunkte und Experimentierfelder.

Hier in Siegen widmen sie sich mit Holy Temple of Siegen der Neugestaltung eines Platzes unter der HTS. In dieser temporären Installation werden den Sommer über verschiedene Formate wie Video- und Soundinstallationen, Vorträge und Ausstellungen stattfinden. 

Wir laden Sie herzlich dazu ein, den Blick auf die eigene Stadt zu erweitern, den Ort neu zu erkunden und ihn gemeinsam mit uns zu erobern. 

Here we go again!  >>> Addition

Im Rahmen der Working Class Veranstaltungen der Kunstpraxis Plastik zeigt Sebastian Kutrieb am Montag, den 13. Juni seine Performance PAPER NESTLING auf der Landebahn des Flugplatzes Meschede Schüren.

Treffpunkt um 16:00 Uhr auf dem Parkplatz des Flugplatzes Meschede Schüren, Otto-Lilienthal-Str. 1, 59872 Meschede Schüren.

»Vor August Sander. Ähnlichkeit und Typus im fotografischen Porträt des 19. Jahrhunderts« 

Vortrag von Jan von Brevern

Museum für Gegenwartskunst Siegen

HERE WE GO AGAIN!

A Selection of Sculptural Works from the Zoom Age

3. Mai - 17. Mai 2022

Vom 3. – 17. Mai 2022 zeigt die Plastik im Fach Kunst / Universität Siegen eine Auswahl plastischer Arbeiten, die seit dem Sommersemester 2020 unter schwierigen Bedingungen entstanden sind. Die vor dem Hintergrund der Pandemie und den damit einhergehenden Einschränkungen und Diskontinuitäten entwickelten und realisierten Werke stellen sich im Rahmen dieser Präsentation zum ersten Mal einer diskursiven Auseinandersetzung, die unter „normalen“ Bedingungen im Studium eine zentrale Position einnimmt und grundsätzlich als ein elementarer Bestandteil künstlerscher Erfahrung angesehen werden muss.

HERE WE GO AGAIN! präsentiert mit 23 unterschiedlichen Positionen ein weites Spektrum künstlerischer Strategien, deren Umsetzungen zwischen autonomer Plastik und situativer Installation changieren.

Neben dem großen Plastik-Atelier auf der Ebene II im Brauhaus werden die ausgestellten Arbeiten auch in den Werkstätten und Ateliers an der Haardter Bergschule (Adolf-Reichwein Campus) zu sehen sein. Ganz bewusst behaupten sich dabei die gezeigten Werke inmitten der parallel ablaufenden Prozesse des aktuellen, kreativen Betriebs vor Ort.

Nach einer langen Zeit limitierter Kommunikation und daraus resultierend dem Fehlen einer sichtbaren und haptischen Präsenz künstlerischer Ergebnisse möchten wir mit dieser Aktion nicht nur einen substanziellen Impuls liefern, außerhalb des Virtuellen wieder ins Gespräch zu kommen und damit in einen direkten Kontakt zu treten, sondern in eigener Sache auf uns und damit einhergehend, die Standorte und die spezifischen Features der Plastik aufmerksam machen.

Teilnehmende Studierende:

Damla Akdemir

Nina Altnorthoff

Lisa Bleuel

Lea Bchir

Sarah Damm

Ebru Heper

Charlotte Figulla

Vivien Haase

Kirsten Heiderhoff

Hannah Klein

Sebastian Kutrieb

Marc Benjamin Menges

Melissa Petersen

Robert Rychlik

Luisa Schmidt

Jan Ole Schneider

Nina Christin Solbach

Nina Spiller

Leonard Vitt

Denise Vogler

Astrid Weber

Paulina Zacharias

Jana Velasquez Zuñiga

Ausstellungsorte:

Brauhaus > BH-A-201, BH-A-204 und Treppenhaus

Haardter Bergschule > AR-HB-020, AR-HB-013, AR-HB-027 und Foyer HB

Anmelden für den Email-Verteiler: https://www.listserv.dfn.de/sympa/subscribe/ringvorlesung2022

Kunststudierende der Universität Siegen haben ein Magazin zu Malerei im öffentlichen  Raum publiziert. Passend zum Thema wird die erste Ausgabe Public Painting – Malerei und Handlung in die städtische Öffentlichkeit gebracht und mit einem Stand auf dem Siegener Wochenmarkt gelauncht. Am Mittwoch, den 6. April 2022, zwischen 11 und 13 Uhr, findet daher auf dem Markt eine öffentliche Präsentation statt. Für Marktbesucher:innen, Passant:innen und andere Gäste liegt jeweils eine Ausgabe des Magazins bereit, darunter einige Unikate.

Das Magazin entstand aus der Kooperation zweier Lehrveranstaltungen der Bereiche Kunstpraxis und Kunstwissenschaft während des Sommersemesters 2021. Unter dem Titel public painting wurde von Kunststudierenden die Frage des Verhältnisses von malerischer Praxis und öffentlichen Raum diskutiert. Die künstlerischen Projekte im Magazin reflektieren auf unterschiedliche Weise Verhältnisse von Malerei zum öffentlichen Raum, aber auch andere Verhältnisse – etwa zwischen Passant:innen, Räumen, Flächen, Pflanzen und Beton –, die im öffentlichen Raum ausagiert werden. Dieser stellte im Sommersemester 2021 eine besondere Herausforderung dar, da er pandemiebedingt nur eingeschränkt nutzbar war. Die im Magazin versammelten Texte zu den Kunstprojekten wurden wiederum von Studierenden des kunstwissenschaftlichen Seminars geschrieben.

Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung unserer kommenden Ausstellung Signalstörung von dem Förderpreisträger Bradley Davies ins Haus Seel ein: 

Fr., 25.3.2022, 19 Uhr 

Haus Seel, Kornmarkt 20, 57072 Siegen

Begrüßung: Bürgermeister der Universitätsstadt Siegen, Dr. Nadine Uebe-Emden, stellv. Vorstandsmitglied der Sparkasse Siegen und Dr. Eva Schmidt, 1. Vorsitzende Kunstverein Siegen 

Preisübergabe an Bradley Davies 

Einführung: Jennifer Cierlitza, Geschäftsführerin und Kuratorin Kunstverein Siegen

Bitte beachten Sie unsere Hygiene- und Einlassregel. Es gilt die 3G Pflicht.

Bradley Davies, Installationsansicht: "Hochstapler", Galerie Clages, Köln, 2020/21

Bradley Davies (*1990) erhält am 25. März 2022 den Förderpreis Junge Kunst der Sparkasse Siegen und des Kunstvereins Siegen. Der Preis wird alle zwei Jahre an eine bildende Künstlerin oder einen bildenden Künstler verliehen, verbunden mit einem Preisgeld, einer Ausstellung und einer Publikation.

Bradley Davies' Arbeiten lassen sich nicht kategorisieren und einem stilistischen Überbegriff zuordnen, weisen jedoch einen gewissen Sinn für Humor auf und spielen mit der Mehrdeutigkeit von Sprache. Er setzt sich mit sozialen Ordnungen, Ritualen und gesellschaftlichen Mechanismen auseinander, stellt Verbindungen zu verschiedenen (kunst-) historischen Epochen sowie der Hoch- und Popkultur her und setzt diese zeitlich und kulturell in Bezug zur Gegenwart. Häufig übersehende Details der Ausstellungsräume bilden immer wieder einen Ausgangspunkt seiner ortsspezifischen Arbeiten.

Er studierte an der Städelschule in Frankfurt am Main und der Glasgow School of Arts. Seine Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, u.a. in der Galerie Clages, Köln, dem GAK Projektraum in Bremen, in der Temporary Gallery, Köln, im Neuen Essener Kunstverein, im Lenbachhaus, München und im MMK in Frankfurt am Main. 

Begleitveranstaltungen: 

Jeden Donnerstag, 18 Uhr:

Öffentliche Führung durch die Ausstellung

Künstlergespräch:

21.4.2022, 19 Uhr:

Künstlergespräch mit Bradley Davies, Moritz Scheper (Künstlerischer Leiter, Neuer Essener Kunstverein) und Jennifer Cierlitza

Laufzeit: 

25.3.–22.5.2022

Bradley Davies, Repassage Domicile, Öl auf Leinen, Holz, Eisenrahmen, 150 x 47 cm, 2018

www.kunstverein-siegen.de

Mit Bestürzung und Fassungslosigkeit haben wir die Nachricht vom unerwarteten Tod von Hanna Baro aufgenommen. Wir trauern über den Verlust einer geschätzten Kollegin, einer talentierten Wissenschaftlerin, leidenschaftlichen Dozentin und einer guten Freundin.

Zum Nachruf

Fotos: Simon Vogel und Sebastian Freytag

active painting

Alina Mainusch, Nijole Schaffmeister, Neslihan Yavuz

im Kunstverein Siegen e.V. im Haus Seel

Kornmarkt 20, 57072 Siegen 

23.2. — 20.3.2022 

Eine Kooperation des Fachs Kunst der Universität Siegen mit dem Kunstverein Siegen 

kuratiert von Christian Freudenberger und Sebastian Freytag

Eröffnung 23.2., 18–21 Uhr 

Künstler*innengespräch 11.3., 18 Uhr  

Öffnungszeiten Di–Sa: 14–18 UhrSo: 11–13 / 14–18 Uhr 

Es gelten die aktuellen gesetzlichen Bestimmungen zur COVID-19-Prävention. Bitte informieren Sie sich über mögliche Programmänderungen unter:

www.kunstverein-siegen.de

Der Kliniktag wissenschaftliches Schreiben in der Kunstgeschichte und alle Sprechstunden von Jan von Brevern und Anne Röhl am 22.02.22 müssen leider ausfallen. Ein neuer Termin sowie weitere Sprechstundentermine in der vorlesungsfreien Zeit werden über die Homepage zeitnah angekündigt.

Zoom-Link VISITE #29 BATIA SUTER:  https://uni-siegen.zoom.us/j/96674851962

ArbeitsOrt Kunst: In der dritten Ausgabe der Veranstaltung sprechen Alumnae der Fächer Kunst und Kunstgeschichte über ihre Tätigkeiten, Berufseinstieg und Praktika. Alle Studierenden sind herzlich eingeladen: https://uni-siegen.zoom.us/j/98365719384

Hybrid:

Brauhaus / Zoom

Werkvortrag (VISITE #28) Christine Erhard

Mittwoch 15.12., 10 Uhr - ca. 11 Uhr

An dem Vortrag der Düsseldorfer Künstlerin Christine Erhard, die am 15.12. ins Brauhaus kommt, kann man auch online teilnehmen:

Zoom-Link:

https://uni-siegen.zoom.us/j/98016411321?pwd=RXdDL01mcFR5WFNld0N2Yk9nSlhjZz09

Fotografie- und Videoausstellung von Kunststudierenden und Gastkünstler:innen

Mit: Ranja Assalhi, Charlotte Braun, Karolin Guhlke, Hanna Höchst, Mustafa Kizilcay, Jessica Leidel, Hannah Roth, Luisa Schmidt, Vivien Schneider

Gastkünstler:innen: Sabrina Barbara Diehl, Katarina Dincic, Uschi Huber, Jürgen Königs, Aglaia Konrad

Aglaia Konrad (Brüssel) bespielt die bhf 30 Plakatwand (Weidenauer Straße / Zum Wildgehege). 26.11. - 6.12. 2021

Öffnungszeiten der Ausstellung im Brauhaus: 25.11. - 28.11. 2021 von 15 - 18 Uhr

www.brauhausfotografie.de

instagram: brauhausfotografie30

Die Veranstaltung findet unter den aktuell gültigen Auflagen statt (Corona Schutzverordnung). Bitte beachten Sie den aktuellen Nachweis der 3-G Regel beim Einlass sowie die Maskenpflicht. Kurzfristige Änderungen der Auflagen können nicht ausgeschlossen werden

Mit freundlicher Unterstützung: Universität Siegen, Sparkasse Siegen und Volksbank Siegen

Liebe Erstsemester, liebe Studierende, liebe Kolleg*innen,

wir laden Sie und Euch herzlich zu unserem diesjährigen „kleinen“ ERSTSEMESTEREMPFANG

am Mittwoch, 20.10.2021 um 18 Uhr

(pünktlicher Einlass wegen exklusiver Museumsöffnung) ins
Museum für Gegenwartskunst Siegen (MGK),

Unteres Schloss 1,
57072 Siegen, ein.

Nach der gemeinsamen Begrüßung im Foyer werden Führungen in Kleingruppen durch die aktuelle Ausstellung:

Anna Boghiguian – Manchmal trifft die Gegenwart unerwartet auf die Vergangenheit

und die Sammlung Lambrecht-Schadeberg angeboten.

(Es gilt die 3-G-Regel und Maskenpflicht. Der gemeinsame gesellige Ausklang fällt in diesem Jahr coronabedingt aus.)

Wiss. Mit. Kai Gieseler

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